浅谈大型跨界融合舞台剧《秘境云南》灯光设计

2019-10-21  来源:云南省玉溪市文化管理服务中心  作者:胡斌  有2710人阅读

  大型跨界融合舞台剧《秘境云南》广泛汇集了创新研发的的民族竹乐器,并根据乐器音色、音域的特点,重新作曲或编曲,有机的编排将作品打造成“亮、奇、美”的艺术品位和全新样式,展现了云南竹乐器的特色风采和云南奇异的音乐风情。除了充满民族特色的竹乐器,舞台剧更是运用了大量现代的艺术表现手段。整场舞台剧借助背景屏、舞台灯光和云南奇妙的声响,打造了“景中有情,人乐合一”异彩纷呈、浓郁特色,具有一流水准和时代特征的舞台剧。

  当今时代,灯光在舞台艺术中的作用越来越大,它的可调性与可塑性使艺术舞台充满了活力,在艺术演出中,灯光所具有的表达功能,既能使舞台流光溢彩、五彩缤纷,又能使舞台格调清新、意境高远;既可以创造空间、营造气氛,又可以以光传情、情随光变,以至于灯光设计成为对一个剧目整体感悟、整体设想和构思有重大影响的因素,成为决定演出成败的关键之一。整场《秘境云南》由第一章“林子”、第二章“寨子”、第三章“街子”、第四章“日子”四个篇章组成。整台演出以民族竹乐器演奏为主线配以民族舞蹈、剧情等艺术形式。拿到剧本后我们灯光设计团队在构思灯光设计之前先把许多独立的元素综合起来: 舞蹈、乐器、山歌、表演等等。整个剧目要呈现的就是云南少数民族生活的画卷。抓住这个主线,灯光设计要表现的也就是云南少数民族多姿多彩的生活场景以及民族风俗。通过光色以及光的造型,结合民族服饰的色彩,浓墨重彩的呈现好这幅《秘境云南》画卷。下面我就每一场灯光设计的亮点谈谈我自己对设计的感想:

  一、第一章“林子”

  一滴水声,万物复苏。雾气渐散,一片明净。原始森林中竹笛发出清脆的鸟鸣声,电脑灯照射出的雨丝图案投射在舞台上。绿色的主基调把树木染得郁郁葱葱。林中百鸟争鸣。生命的脚步,由远而近,处处生机盎然。灯光设计很好的营造了舞蹈环境、气氛和情景, 深化了主题、交待了时间、地点等。这一场景设计对于提高舞台表演的重要性显得尤为重要,不仅为舞蹈创造了适当的表演环境,更为重要的是,它将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。

  二、第二章“寨子”

  该片段的灯光设计利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型,配以浅蓝侧光和绿色的逆光,60只电脑灯光束形成的水波纹同时铺向舞台及景物。以其独特的艺术视觉,浓郁的壮族风情,娓娓动听地向人们呈现了涓涓流水的溪流中,一群壮族女人用她们纤细的双手为男人们洗衣服的场景。从而刻画了勤劳淳朴、美丽善良的壮族妇女的美丽形象。该场景是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉艺术。使灯光技术与舞蹈艺术更加有机地融合在一起,并加深了舞美景片的变化和美感,向观众呈现了一个梦幻般的舞台。

  三、第三章“街子”

  音乐一开始便是极具云南特色的山歌调,演员身着云南独有的少数民族服饰,唱着山歌,踏着泥土的芬芳走在赶集的路上。“街子”灯光设计强调舞台灯光是创造舞台艺术形象的眼睛,侧光以粉色的主基调,逆光配以橙色,早晨初升太阳的光色立马呈现舞台。几束电脑灯的强光束,从大山的景片后照射出来,你看的是一幅“初升的太阳照耀大地,人们开始了一天的生活,唱着山歌走向集市,迎接美好一天的开始。灯光此时是无声的音乐,是舞台的生命和灵魂。正是灯光的存在,使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来,形成一幅幅移动着的画面,不仅创造了浓厚的舞蹈氛围,还呈现出了一幅浓墨重彩的民族画卷。

  四、第四章“日子”

  伴随着幽深的音乐,一条蜿蜒曲折的天路在深蓝灯光的照射下,显得更加深邃,人们听到了由远及近的马蹄声,嘚呱、嘚呱、嘚呱……这时,恋曲响起,1束白色光束定格在舞台中央的平台上。此时,平台开始上升,侧光变成了大红色,马帮头在平台上与恋人依依不舍,浪漫的光色仿佛让人能听到爱的呼吸。在微弱的地逆光下,伴随着乐池里由小到大的“马蹄”声,平台四周渐渐聚集了无数马帮汉子,光的力量在积蓄、人的力量在积蓄,刹那间,交响轰鸣声奏起,一束束白色灯光脱缰而出,马帮头悲伤的拋开恋人,带领马帮如排山倒海般踏上征途……那是一种震撼、极致和张扬。灯光设计依托可控性和可塑性还有极强的高科技的灯光技术,不仅创造出了似乎有无限可能的舞台自由空间,也冲击了舞台的视觉效果和观众的审美情趣。光影效果和色彩画面,构成舞台三维立体空间,并使这种空间自由多变,引导观众随着灯光的变化,进入到舞台特定时空,接受光的传情。

  五、尾声

  敲响时代的最强音,一排彝家阿妹敲打竹鼓,徐徐升起,6只电脑光束灯垂直定点在升起的平台上,全场的大红色配合LED灯光芒万丈,强烈的光与景对比表现了彝家儿女火一样的热情,大山一样宽阔的胸怀,山与火铸就了他们的刚毅与坚强。这个场景灯光的设计,决不是简单地再现生活环境,而是经过艺术加工的有灵性有感情的山与火。这个时候音乐骤转,万鼓齐鸣,10名男鼓手和20名美丽彝家少女涌向舞台,灯光随着舞蹈与音乐流动变幻。可以这样说, 灯光的流动变幻使舞美极大地扩展和延伸了单一感观形象所具有的视觉疲劳, 增强了视觉的表现力。舞台灯光在此时转化成能动的功能状态。在尾声设计中, 舞台灯光在舞台演出空间中, 发挥了很大的作用。舞台灯光所设置的立意,具备了对生活的深刻认识,考验设计师对各艺术的横向知识和文化修养,设计把握住了作品的主题思想和主题内容,在音乐舞蹈和舞美的约束下,呈现了灯光的形象思维。灯光设计的创意与效果,和舞蹈内容相统一,表达的情感和民族个性相一致,发挥了它在整个作品中的张力, 为少数民族文化起到了推波助澜的艺术作用。

  整个舞台剧,将云南民族文化的音乐、舞蹈、服饰、乐器等丰富多彩的题材,串在一起以剧情演出的形式呈现给观众。丰富的舞美构思注定了《秘境云南》的灯光设计,形神兼备是其关键,再现性与写意性的融合是它的特点。灯光设计配合舞台美术使演出场景达到一种“形似”,并处处都能体现民族的地域特色、大山的情怀以及少数民族朴实无华的生存环境,从而在表现云南的民俗、民风、民情,在创造舞台幻觉中起到关键作用。灯光的每一个变化就像精灵一样渗透到场景的每一个角落,为秘境增“光”添“彩”。灯光就像画一样与表演融为一体,给观众一种感觉、一种唤起,从而产生心理的共鸣和思维的联想,利用光的角度、光色的变化、色彩的对比、光的强度、光的反差、光的“速度”等,一切光的可用功能,去描绘《秘境云南》中特有的视觉冲击与情感碰撞,只有这样,少数民族具有大山一样的胸怀、溪流一样的柔情、石头般坚韧的性格,才能得到完美的体现。《秘境云南》舞美灯光设计不仅让观众从外部形象得到美的享受,更从心灵深处受到震撼,领悟了少数民族多姿多彩的民族文化和美丽善良的人格魅力。

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